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sábado, 4 de junio de 2022

Se estrena película "Años Luz" rodada en Colonia

 


La Intendencia de Colonia a través de la Dirección de Cultura informa: que este sábado 4 de junio a la hora 20, se estrena en la Casa de la Cultura de Colonia “Años Luz”, película rodada en 2018 en locaciones del departamento (Colonia, Carmelo, La Paz, Ruta 1 (La Totora), Santa Ana. Años Luz, dirigida por Joaquin Mauad, con Gabriela Freire, Federico Repetto y Virginia Farías como protagonistas es una historia universal, un drama familiar contado en un formato de road movie poética que habla sobre la distancia, la ausencia, los vínculos rotos y los nuevos comienzos. 

 El estreno en Colonia se produce tras ser exhibida en el plano internacional en el 2021 en el 24 Festival de Málaga y estrenar a nivel nacional el 5 de mayo pasado, tras lo cual la película se encuentra en etapa de presentación en el interior del país.

 En ese marco y con apoyos del INCAU (Instituto Nacional de Cine y Audiovisual del Uruguay) y la Dirección de Cultura de la Intendencia de Colonia “Años Luz” se estrena en la capital departamental. Sinopsis: Mateo (32), Belén (29) y María José (35) son tres hermanos que estando distanciados se reencuentran para concretar la venta de la casa donde vivieron su niñez y adolescencia.

 Con este objetivo emprenden viaje hacia su pueblo natal, pero la carretera les pondrá obstáculos y señales que los llevarán a encontrarse con sus propios conflictos y resolver sus problemas familiares. Enfrentados a lo que aún no fue enterrado es que surge el destino inesperado: la verdad. Función en Casa de la Cultura de Colonia del Sacramento Sábado 4 de junio 20 hs. Entradas $ 200 - por reserva a través del 092642922 [ Aforo Limitado ]

martes, 13 de julio de 2021

Oliver Stone desmonta la versión oficial del asesinato de JFK con los documentos gubernamentales desclasificados

 

El cineasta presenta un espléndido documental con el material del Gobierno estadounidense que se puede consultar desde 2017 y que echa por tierra los mitos de la bala mágica y de Lee Harvey Oswald como único francotirador
GREGORIO BELINCHÓN Cannes - 13 JUL 2021 - 12:47 GMT-3 

 Es probable que nunca se sepa quién estaba en realidad detrás del asesinato, el 22 de noviembre de 1963, del presidente John Fitzgerald Kennedy. Pero Oliver Stone (Nueva York, 74 años) lleva más de media vida luchando por desmontar la incongruente versión oficial —en realidad, tanto de ese episodio como de otros relacionados con los rincones oscuros de Estados Unidos—. Han pasado ya 30 años del estreno de su JFK: caso abierto, que abrió los ojos a muchos de sus compatriotas, y de una manera u otra nunca ha olvidado el magnicidio en la pantalla, como demostró en, por ejemplo, la serie documental La historia no contada de los Estados Unidos. 

Ahora, por fin, tiene las pruebas, gracias a que el entonces presidente Donald Trump desclasificara en 2017 2.800 informes secretos con más de tres millones de documentos (aunque aún siguen sin ser accesibles otros 200, los considerados el núcleo oscuro de las pesquisas). Y con ellos estrena en Cannes JFK Revisited: Through The Looking Glass, dos horas espectaculares que acaban señalando a la CIA y al FBI si no como culpables, sí como manipuladores de todas las pruebas. 

Los secretos del caso Kennedy: el aviso desoído del FBI y la conspiración que vieron los soviéticos Trump libera 2.800 informes secretos sobre Kennedy, pero deja oculto el núcleo más sensible En realidad este nuevo impulso sobre el caso Kennedy no nació de Stone, sino de su productor habitual, Rob Wilson, y el guion parte del libro de James DiEugenio sobre el asesinato. En el festival se proyecta, en la sección Cannes Première, la versión de dos horas (que será la que se estrene en España, donde ya tiene distribución; en EE UU, mientas, sigue sin comprador), pero existe una de cuatro que fue la que vio Thierry Frémaux, el delegado general del certamen. 

Y lo que aparece en pantalla es demoledor. “Lo he hecho porque es importante, porque en 1963 aquel asesinato marcó a una generación. Kennedy fue el último presidente estadounidense que luchó de verdad por la paz mundial”, cuenta Stone. “Kennedy avanzó en unas posibles relaciones con Cuba, negoció con la URSS el tratado de no proliferación nuclear, empezó a pensar en sacar a EE UU de la guerra de Vietnam. Era anticolonialista. El mismo Robert McNamara, su secretario de Defensa, lo confirmó en sus memorias. Insisto, Kennedy ha sido el último presidente que de verdad intentó cambiar las cosas, y eso se volvió en su contra”. ¿Quién mató a Kennedy? Lee Harvey Oswald probablemente no, según los informes de tres investigaciones gubernamentales en distintas décadas. 

Un general retirado recuerda ante la cámara: “Kennedy tenía demasiados enemigos”. Stone explica: “En realidad, no sé qué pasó, pero sí lo que no pasó. Y en el documental retrato también el ambiente de aquella época. Dudo que hoy la Administración Biden haga algo más [por aclarar el crimen], sospecho que ni se le pasa por la mente”. Y su productor subraya: “En octubre de 2017, Donald Trump prorrogó el secreto oficial de esos 200 documentos. Y después anunció otros dos años más... Seguimos igual. Técnicamente hoy el Gobierno está incumpliendo la ley”. 

 “En la autopsia se realizaron decenas de manipulaciones, se usó un cerebro que no era el del presidente, desaparecieron fotos En la pantalla, se analiza prueba a prueba, también los documentos oficiales y el testimonio de los historiadores que ya han buceado en esos tres millones de documentos. “Ahí tenéis las trayectorias de las balas, la famosa bala mágica [que primero atravesó a Kennedy y luego dio vueltas por el cuerpo del gobernador de Texas, John Connally], el rifle, las fotos, las relaciones de Oswald con la CIA”, insiste Stone. 

 Tras centrarse en la investigación de la comisión Warren, nombrada tras el asesinato, que retorció, obvió y manipuló las pruebas, Stone repasa el material aportado por la investigación de 1975, realizada por House Select Committee on Assassinations, así como el trabajo de la que reevaluó desde 1992 los documentos, para categorizarlos tras el estreno en 1991 de la película, que se centraba en el fiscal Jim Garrison. Como ejemplo hilarante de la primera comisión, uno de sus integrantes, Gerald Ford, que llegó a ser presidente, hasta retocó el croquis de la autopsia para mover la entrada de un disparo; semanas después, el agujero retornó a su sitio original. Varios de los historiadores y expertos que accedieron en los noventa a los informes aparecen en pantalla subrayando las increíbles contradicciones en los horarios de, por ejemplo, la cadena de custodia de las balas y del casquillo encontrados en Dallas. Uno de los proyectiles apareció en una camilla donde había reposado horas antes el cadáver del presidente (nadie sabe por qué no se descubrió antes). 

Y la bala mágica, la que acabó en el muslo de Connally, sigue intacta, a pesar de todo el recorrido que hizo por dos cuerpos. “En la autopsia se realizaron decenas de manipulaciones, se usó un cerebro que no era el del presidente, desaparecieron fotos”, enumera Stone, que en pantalla solo aparece para dar cierta gravitas a la acción en Dallas. En algún comentario cae en cierta teoría conspiranoica que no ayuda a la película. En ese análisis minucioso de los documentos, Stone abre otra puerta: la de la vida de Oswald. 

Y, también con papeles oficiales, muestra que había otros dos planes similares de magnicidio en Chicago y Tampa (Florida) que incluían a otro par de tipos que cargarían con la culpa. Experto tras experto, todos señalan a la CIA, porque en aquel momento realizaba su propia política exterior, y el presidente quiso acabar con su reinado. Dos ejemplos: la agencia se planteó que Kennedy apoyara un golpe de Estado contra el presidente De Gaulle, asegurándole que todos los militares franceses estaban en su contra por su intención de acabar con la guerra de Argelia; y la CIA lo engañó cuando, desobedeciendo sus órdenes, los servicios secretos estadounidenses entregaron a Patrice Lumumba —primer ministro del Congo derrocado en un golpe militar por Mobutu, y al que JFK había prometido protección— a sus enemigos para que lo asesinaran. 

Todo está documentado y grabado. Al final, queda un extraño sabor entre el público que el cineasta explica: “Es más importante que sepamos por qué asesinaron a Kennedy que el quién. Y lo fue por su anhelo de paz. Hoy, ¿por qué queremos enemigos?, ¿por qué mantenemos una política hostil contra Rusia, China, Irán o Cuba? Necesitamos relaciones estables con esos países porque la amenaza principal que sufrimos ahora es el calentamiento global. Y es un problema mundial que necesita soluciones mundiales. Los países, las personas, están por encima de presidentes o dictadores”.

domingo, 27 de junio de 2021

La película mexicana que predijo la pandemia… en 1979


 

 


California Mítica Por Gilberto Manuel Ortega Avilés La Paz, Baja California Sur (BCS). 

El año de la peste es una película mexicana de ciencia ficción del director mexicano Felipe Cazals estrenada en 1979. Obtuvo el Premio Ariel a Mejor Película, basada en el libro Diario del año de la Peste de Daniel Defoe. La historia es la siguiente: en una ciudad mexicana con 15 millones de habitantes, se desata una epidemia. Las autoridades ignoran las advertencias y terminan por encubrir lo que para los especialistas es una epidemia similar a la que azotó Europa en la Edad Media, provocando que el caos y la muerte cubran las calles de la ciudad. También te puede interesar: Películas de terror mexicanas para ver este Halloween y Día de Muertos La inquietante película tiene varias similitudes con los eventos pandémicos actuales. 

En el filme, la zona cero de esta enfermedad es México, pero como sucedió con la pandemia de gripe A (H1N1) de 2009-2010, lo curioso es que durante los eventos de la película se habla de que 5 años antes se había dado un evento similar, tal como luego de la influenza la actual pandemia de COVID-19 se dio 5 años después. La cronología de la pandemia ficticia y la real son asombrosamente cercanas, en la película se encuentran los primeros casos de esta extraña enfermedad bronquial en el mes de febrero, así como en México durante la pandemia se dio el primer caso positivo de COVID-19 el mismo mes.

 También, en el filme se adelantan las vacaciones de las escuelas con el fin de evitar contagios. Van pasando los meses, y aunque la enfermedad bronquial solo es mortal para menos del 30% de la población, la gente comienza a negarse a ir al hospital así que mucha gente muere en sus casas, y siendo esta una enfermedad muy contagiosa, aumentan el número de casos. Se comienzan a crear puntos de control, sanitizando y cerrando lugares con brotes de la enfermedad. Grupos de limpieza y el ejército se encargan de vigilar esto.

 Pero, al mismo tiempo, el gobierno se niega a cerrar comercios y declarar cuarentena por miedo a que la economía se vea afectada. Un cometa en la ficción y en la realidad Durante los eventos pandémicos del filme, en una escena se menciona que en esos momentos un cometa estaba siendo visible desde la tierra, sin necesidad de telescopio o aditamentos especiales, tal como acaba de pasar este 2020 durante la cuarentena mundial que pudo observarse de manera muy clara el cometa Neowise. 

 Algo curioso que amerita mención, es que en muchas ocasiones los eventos astronómicos como eclipses, cometas y demás, coinciden con otros hechos menos agradables en nuestro planeta Tierra, por lo cual muchas personas los relacionan y consideran que estos avistamientos son un mal presagio. Ya para el final del filme podemos ver al gobierno mexicano aceptando el evento pandémico, solo porque esto ya se dio a conocer mundialmente; al final de la pandemia, cuando desaparece, se habla de más de 300,000 fallecimientos en México, esperemos que esto no llegue a coincidir también. 

 Pero, ¿porque esta película retrató a la perfección un evento pandémico, mucho antes que sucediera? Obviamente este filme se hizo con el objetivo de criticar la corrupción y malos manejos del sector salud y gobierno de esa época (cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia), retratando de igual manera la idiosincrasia mexicana que no ha cambiado en mucho.

 Para terminar, compartiera algunas frases de la película para reflexionar. La situación actual no es igual al de la edad media y la peste, es peor. Sin duda, haciendo alusión a lo aglomerado de la población y la falta de higiene en las grandes ciudades, y sin duda también a la apatía de la gente. Una cuarentena no le hace daño a nadie. Durante el filme y en la realidad, aquellos que respetaron su cuarentena, lograron recuperarse y no infectar a nadie más. Es más peligroso el miedo que la misma enfermedad. Una frase que se utilizó en nuestra realidad, y de igual manera se pronuncia en la película; es verdad que la histeria colectiva puede ocasionar mucho daño, pero la desinformación es mortal.

lunes, 3 de mayo de 2021

El muñeco de la película King Kong que brilló en Hollywood y su insólito final en Mar del Plata: ¿terminó en un basural?

 

El robot medía 17 metros, pesaba seis toneladas y su pelo era de crin de caballos criollos. Apareció en la película estrenada en 1976. Después del éxito de taquilla lo trajeron a la Argentina para hacer sendos espectáculos infantiles en La Rural y en La Feliz. Pero fue un fracaso y lo abandonaron. ¿Qué sucedió luego? 

Por Rodolfo Palacios
Según el reportaje de Telegraph, “el espectáculo fue una fuente de ingresos y Kong fue trasladado a la ciudad costera de Mar del Plata. Cuando el negocio fue bombardeado, Kong fue abandonado, dejado para resistir la llovizna otoñal. Pronto, y no muy diferente de la película en la que había protagonizado fugazmente, el animatronic Kong desapareció”. La película había sido protagonizada por Jeff Bridges y Jessica Lange y tuvo un presupuesto de 25 millones de dólares. Fue una de las películas más costosas de su tiempo. Lanzado el 17 de diciembre de 1976, King Kong fue un éxito considerable. Fue la película más lanzada de todos los tiempos en ese momento (en 12.000 cines estadounidenses) y ganó $ 90 millones a nivel mundial.

 Recibió un Oscar a un logro especial por efectos visuales y fue nominado para otros dos. El clímax del film es tremendamente violento. De pie en lo alto del World Trade Center, Kong es destrozado por fuego de ametralladora de helicóptero, dejándolo en un desastre sangriento. Debe preguntarse si la inclusión del World Trade Center es la razón por la que la película rara vez se reproduce ahora. “Creo que dejó de mostrarse antes del 11 de septiembre”, dice Morton. “Pero creo que eso hizo que la gente se mostrara reacia a revivirlo”. Los niños tenían juguetes del gorila y posters. Era un símbolo de muchas generaciones, a partir de la versión original de la década del 30. “Dino quería hacer algo épico y desafiante”, dijo Martha De Laurentiis, viuda de Dino, en 2016. 

De Laurentiis contrató a Lorenzo Semple Jr para escribir el guión. Semple había ayudado a lanzar el programa de televisión Batman y más tarde escribió Flash. Su idea era un King Kong más romántico, que se enamorara de una mujer. El productor quería que la película fuera dirigida por Roman Polanski, pero el creador del Bebé de Rosemary, respondió: “No sé qué hacer con el mono”.Y el elegido fue el cineasta John Guillermin, que supo qué hacer con el mono. La película se rodó en parte en Hawai. Baker sufrió dentro del traje, que tenía quince centímetros de grosor y estaba cubierto de piel de oso (una idea de Rambaldi). Tuvo que pararse en la parte superior de un andamio con el traje mientras helicópteros de control remoto giraban a su alrededor. Uno de los helicópteros soltó una tabla de madera, que se estrelló contra el hombro de Baker. Años más tarde descubrió que se había roto la clavícula. Después de todo eso, Baker admitió que “de todos modos parecía un hombre de traje”. Baker le dio crédito a Carlo Rambaldi por diseñar la cabeza. También se construyó un Kong de espuma de poliestireno estático, que se usó solo para una escena y costó 300 mil dólares.

 Y manos gigantes y mecánicas de simio para que Jessica Lange se sentara y gritara o coqueteara con Kong. Las manos estaban controladas por un equipo de técnicos, pero eran peligrosamente problemáticas. Fernando Soto Roland investigó el destino del gigantesco muñeco de King Kong Fernando Soto Roland investigó el destino del gigantesco muñeco de King Kong El Kong que fue abandonado en Mar del Plata, que se movía con propulsión hidráulica, tuvo su momento en una escena crucial: el gran debut de Kong en Nueva York. Es una de las pocas tomas en las que aparece el animatrónico tan publicitado. Su actuación fue un fracaso. Cuando se quitó la tapa de la bomba de gasolina gigante, una de sus tuberías hidráulicas se rompió. 

El gran simio, con una corona con la marca Petrox en la cabeza, se quedó allí, goteando. La versión robot que no funcionaba viajó a Argentina y desapareció misteriosamente, hubo rumores de que lo habían arrojado a un lote cercano, donde su piel de goma se desintegró y solo quedó un esqueleto de mono de acero. “En verdad, Kong se vio atrapado en una disputa legal sobre su propiedad, pero fue restaurado y exhibido en otros países antes de terminar almacenado en Carolina del Norte”, revela Telegraph. Las pistas de un detective El historiador Fernando Soto Roland es el experto que más sabe de los posibles destinos de King Kong. Es más: su investigación llevó a que un cineasta le propusiera participar en una película sobre la búsqueda del célebre gorila. Soto confirma que en 1978 el animatronic de Kong fue de gira por la Argentina. Comenzó en una exposición en La Rural de Palermo, pero todo fue un chasco, por lo que cuatro meses después lo llevaron a Mar del Plata, donde fue exhibido en el Estadio Bristol, donde llegaron a pelear, entre otros, desde Carlos Monzón hasta Oscar “Ringo” Bonavena. Estaba situado en Luro entre Salta y Jujuy. En Mar del Plata se montó un espectáculo en el verano de 1979, compartiendo cartel con las obras de Alberto Olmedo y Jorge Porcel, por ejemplo, y con los torneos de fútbol de verano. “Arrancó en febrero y pensaron que iba a arrasar -opina Soto- pero fue otro fracaso.

 El show duraba media hora y la entrada era carísima, un dólar y medio de entonces. El robot no se movía. Movía los ojos, los brazos y gruñía. Me pasó que un día caminando por la avenida Luro, ya terminado el espectáculo, me asomé y vi en el Bristol al robot, una parte en un sótano hecho especialmente para que cabiera porque era gigante, cubierto con una lona. Llegué a verle la cabeza. Como no habían pagado impuestos, Sadaic, la luz, el gas, entre otras cosas, quienes lo habían traído desaparecieron y el rumbo del robot fue incierto”. Daniel Venneri lo halló en un galpón de Villa Devoto y se quedó con algunos dientes de souvenir Daniel Venneri lo halló en un galpón de Villa Devoto y se quedó con algunos dientes de souvenir Las hipótesis de Soto son estas: a) King Kong fue abandonado primero en el Bristol. Hasta que fue desechado como chatarra en el basural de Batán, cerca de la cárcel de esa localidad. b) Algunos testimonios llegaron a decir que se lo habían comido las ratas. c) Otras versiones hablan de que fue desguazado por los habitantes de una villa cercana y con los restos construyeron sus ranchos. d) No faltó quien dijera que los fierros se convirtieron en armas tumberas para los presos de la cárcel de Batán, situada cerca del basural. e) Otra hipótesis es que lo compró a precio vil un circo de mala muerte que recorrió el Interior de la Argentina mostrando al pobre Gorila robotizado. f) Hay quienes dicen que terminó en la Ciudad de los Niños de La Plata. g ) También creen haberlo visto en la Ciudad Deportiva de La Boca. h) Un hombre le juró a Soto que lo había reconstruido un farmacéutico para exhibirlo en la puerta de su farmacia. “Lo cual es imposible. Ya que su cabeza medía dos metros”, dice el historiador. i) Otra pista habla de que terminó en un galpón de Villa Devoto, cerca de otra cárcel. j) Sus dientes habrían sido ofertados en Mercado Libre. k) El destino de Brasil también aparece en el derrotero del mono, aunque no hay mayores pistas. l) El diario Telegraph menciona que pudo haber sido llevado desde Mar del Plata a Carolina del Norte. m) Un rumor disparatado -o quizá no tanto- indica que Michael Jackson quiso comprarlo. 

No sería raro: de hecho en su momento hizo una oferta por los restos del Hombre Elefante, que inspiró una película dirigida por David Lynch. Los dientes del muñeco de King Kong que tiene Venneri Los dientes del muñeco de King Kong que tiene Venneri Soto siguió la pista del diente. Y era real. Una vez dio una entrevista para una radio y lo llamaron desde Uruguay. Era un hombre que le contó que una vez, jugando en Devoto, con sus amigos terminaron en un galpón donde en dos camiones estaban los restos de King Kong. Ellos fueron donde se ocultaba la cabeza. Se llevaron pelo y repartieron los dientes. -La historia es real. Yo me quedé con un diente y una muela. Son como de acrílico y de un material raro -le responde a Infobae Daniel Venneri, que era el chico que se quedó con parte de la dentadura del monstruo. -¿Sigue a la venta? -Depende cuánto ofrecen. Tampoco manejo una cifra. Soto chequeó con las fotos y todo lleva a que Venneri, que conserva esas piezas desde hace 43 años, dice la verdad. Así fue promocionada la presencia del gorila gigante en el diario La Capital de Mar del Plata Así fue promocionada la presencia del gorila gigante en el diario La Capital de Mar del Plata Soto escribió en un pormenorizado informe: 

 La llegada a un parque de diversiones en San Pablo, Brasil. La llegada a un parque de diversiones en San Pablo, Brasil. Reconstruir esta historia le llevó a Soto dos años de investigación. Algunos de sus artículos fueron publicados y alentados por el periodista Alejandro Agostinelli. Al final, Soto comprobó que el robot fue trasladado en un camión desde Mar del Plata a Devoto, custodiado por patrulla policial, y luego cruzó la frontera hacia Brasil. Para terminar en un parque de diversiones. Cuando lo cargaban hubo un desperfecto eléctrico y el brazo del gorila comenzó a prenderse fuego hasta que el inconveniente fue solucionado con un matafuegos. En Brasil, King Kong recuperó la magia. Quizá fue su momento de gloria, aun mayor que el de la película. En un mes fue visto por más de 450 mil personas. 

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